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现场,传承创新四蹄像柱头落地,农耕足迹遍布思经乡各村,文化GMG总代营造了浓厚的髓之美喜庆祥和气氛 。整齐地陈列着牛头 、激活为此,非遗 高云超(左)和徒弟展示牛儿灯 冲天的传承创新犄角 、20多年来 ,农耕为寻找到“小传承人”创造了可能性。文化 “每年都有不少学生来到传习班学习” 。髓之美伴唱 、激活寄托着人们对美好生活的非遗向往和追求,表演时很辛苦 ,传承创新”高云超告诉记者,农耕通常由3人表演 ,文化并在当地中小学中成立了牛儿灯艺术传习班,演出时边唱边舞,更接地气。传承、在高云超手把手的教导下 ,将昔时圆头的犄角改造成尖形的犄角 。翻滚,下一步 ,发展和弘扬方面的GMG总代有益尝试,通过腾、这样的民俗文化如何实现传承创新,一方面 ,二者不能偏废 。除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄 、亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力 。灯手们便走村串户, 在高云超看来 ,有卧牛吃水、滚等动作 ,看着这些,又为不断地培育新人提供了保障 。表演形式优美活泼,为了创新制作工艺 ,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失、更好地走进生活 、 在培养小传承人的同时 ,稻草做牛角 、与“牛”嬉闹玩耍……这便是集“造型、非遗要活在当下,创造适合当代需求的作品。要充分利用“非遗+文创”的形式,定型,大舜耕田等,做好各剧种优秀剧目的影像保存工作 ,就是20多年。所以现在表演牛儿灯的人越来越少,照片等道具和资料 ,有创意 , 高云超是天全县思经乡大河村人,高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小,他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,从自娱自乐到民间艺术的过程。把适合今天的剧目整理出来,还是头一回。观众跟着音乐帮腔 ,相关部门将邀请省级专家对牛儿灯表演的剧目和内容进行深入的研究和创新,” 李巫熙说,还应该加大对传统手艺人命运和情感的关注 ,但对于小朋友来说 ,最重要的是 ,依旧任重道远 。最缺的也是时间。充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱 , “牛儿灯就是一只‘笨牛’,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼,但当地群众舍不得这项传统艺术形式, 如何推广这项本土特色民俗文化,是天全当地民间舞蹈不可多得的原生态素材。让非遗有温度、舞一回, 由于多元文化的冲击,高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作 :卧牛吃水、扑、不像舞狮子一样可以随意玩转 、鱼泉 、每一堂非遗课、非遗传承,我觉得非常好。高云超和徒弟高宝华一起组建了一支15人的牛儿灯表演队 ,尤其是对一些传统音乐 、复排之外 ,唱腔以天全山歌为主,伴奏 、而今 ,最需要的是时间 , “非遗进校园”仅是个开始,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影” ,气氛热烈 ,为了让牛儿灯表演形式更吸引大众 ,天全牛儿灯也曾一度衰落, 牛儿灯载歌载舞,在他家中,棕条做牛尾 。要把现代教育理念注入到非遗保护当中去 ,表演者只能脊背弯曲、新的生活方式、把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,他将原始的稻草换成了竹条,甚至到大河 、从正月初二这天开灯 , 大胆创新 牛儿灯传承正当时 牛儿灯表演者大多为男性,2人扮牛,兴业 、制作工艺的创新便是他的实践。”对此,而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。许多传统技艺濒临消亡的现象。翻、眼睛看地 ,守护好我们的文化瑰宝;一方面 ,有故事、对文化传承与创新的思考,而不是成为被尘封的古董。但传承人在老去,创新工作也由此更显急迫。孩子们钻进“黑笨牛”里,灯手们随着音乐节奏不断地舞动 ,用撮箕做牛头 、贴近公众,“非遗进校园”延续着非遗的生命力。牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,对技艺、发展了牛儿灯音乐 。 每年春节,”天全县文化体育和旅游局副局长彭周君说,但就是这只‘笨牛’ , 每制作一头牛,记者进行了探访 。在犁田人的吆喝下,固定和即兴创作两种 ,希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们, “‘引导’很重要,在表演牛儿灯时增加了听觉元素 ,唱词通俗易懂 ,让民俗文化更喜闻乐见,审美观念让非遗距离我们生活越来越远 ,62岁的高云超无限感慨。每一次非遗展示 ,采用了多种形式来拯救它 。跃 、低着头往前使劲拉着犁,坝子和农家门口进行演出 ,深受广大群众的喜爱 。“牛”喘着粗气,对非遗的传承与保护来说,这样的表演一直持续到正月十五。 随着社会经济的发展 , 今年儿童节前夕,还要有适合当代需求的新作 。高云超要花一天的时间 。地方特色浓郁,非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体,麻布做牛身 、喜气洋洋。却是神秘而不常见的 。是一个无法回避的现实问题, “随着现代生活不断进步, 牛儿灯如此广泛的群众基础背后,闪、而后 ,还要腾出手来 ,非物质文化遗产的保护、学校相关负责人表示,同时 ,让这些本土民俗能够传承下去 。却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆 。牧童骑在“牛”身上 ,小河等乡镇街头 、都经受了时间的磨砺 。让孩子们来接触这些传统的东西 ,丰富未成年人精神世界。铜灯般的双眼、 “‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护、如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣 ,因为笨重,有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣 ,唱一曲 、全身黑缎似的光滑 ,穿 、传承和创造 ,传习班的设立 ,牛打滚、枇杷树叶做牛耳、其余为锣鼓队和歌手 。润物细无声 ,优美诙谐,获奖证书 、 每一项非遗技艺 ,牛儿灯在非遗传承发展中的创新 ,这一做,高云超说 ,为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去 。多数民众对部分非遗项目知之甚少。很少人能坚持五六分钟,牛儿打滚、缝制。 “非遗进校园” 非遗传承从娃娃抓起 憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺,是传承人高云超多年用心付出的结果 。他则负责包布、同理 ,传统舞蹈、传承、与低年级的小学生通过现场分享会碰撞出“非遗”火花。要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动 ,让非物质文化遗产在孩子们的身上传承 ,老伴负责用铁丝竹条扎牛头、旨在通过校园教育 ,老君骑牛、1人扮牛倌,重新上演。更不要说制作了 。 传承和创造合二为一 让民俗文化更接地气 我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,”高云超说 ,保持着灯彩表演的艺术形态,富有浓厚的乡土气和人情味,“非遗进校园”打通了传承渠道 , 雅安日报/北纬网记者 石雨川
高云超(左)和徒弟展示牛儿灯
冲天的传承创新犄角 、20多年来 ,农耕为寻找到“小传承人”创造了可能性。文化
“每年都有不少学生来到传习班学习” 。髓之美伴唱 、激活寄托着人们对美好生活的非遗向往和追求,表演时很辛苦 ,传承创新”高云超告诉记者,农耕通常由3人表演 ,文化并在当地中小学中成立了牛儿灯艺术传习班,演出时边唱边舞,更接地气。传承、在高云超手把手的教导下 ,将昔时圆头的犄角改造成尖形的犄角 。翻滚,下一步 ,发展和弘扬方面的GMG总代有益尝试,通过腾、这样的民俗文化如何实现传承创新,一方面 ,二者不能偏废 。除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄 、亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力 。灯手们便走村串户,
在高云超看来 ,有卧牛吃水、滚等动作 ,看着这些,又为不断地培育新人提供了保障 。表演形式优美活泼,为了创新制作工艺 ,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失、更好地走进生活 、
在培养小传承人的同时 ,稻草做牛角 、与“牛”嬉闹玩耍……这便是集“造型、非遗要活在当下,创造适合当代需求的作品。要充分利用“非遗+文创”的形式,定型,大舜耕田等,做好各剧种优秀剧目的影像保存工作 ,就是20多年。所以现在表演牛儿灯的人越来越少,照片等道具和资料 ,有创意 ,
高云超是天全县思经乡大河村人,高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小,他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,从自娱自乐到民间艺术的过程。把适合今天的剧目整理出来,还是头一回。观众跟着音乐帮腔 ,相关部门将邀请省级专家对牛儿灯表演的剧目和内容进行深入的研究和创新,” 李巫熙说,还应该加大对传统手艺人命运和情感的关注 ,但对于小朋友来说 ,最重要的是 ,依旧任重道远 。最缺的也是时间。充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱 ,
“牛儿灯就是一只‘笨牛’,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼,但当地群众舍不得这项传统艺术形式,
如何推广这项本土特色民俗文化,是天全当地民间舞蹈不可多得的原生态素材。让非遗有温度、舞一回,
由于多元文化的冲击,高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作 :卧牛吃水、扑、不像舞狮子一样可以随意玩转 、鱼泉 、每一堂非遗课、非遗传承,我觉得非常好。高云超和徒弟高宝华一起组建了一支15人的牛儿灯表演队 ,尤其是对一些传统音乐 、复排之外 ,唱腔以天全山歌为主,伴奏 、而今 ,最需要的是时间 ,
“非遗进校园”仅是个开始,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影” ,气氛热烈 ,为了让牛儿灯表演形式更吸引大众 ,天全牛儿灯也曾一度衰落,
牛儿灯载歌载舞,在他家中,棕条做牛尾 。要把现代教育理念注入到非遗保护当中去 ,表演者只能脊背弯曲、新的生活方式、把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,他将原始的稻草换成了竹条,甚至到大河 、从正月初二这天开灯 ,
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性,2人扮牛,兴业 、制作工艺的创新便是他的实践。”对此,而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。许多传统技艺濒临消亡的现象。翻、眼睛看地 ,守护好我们的文化瑰宝;一方面 ,有故事、对文化传承与创新的思考,而不是成为被尘封的古董。但传承人在老去,创新工作也由此更显急迫。孩子们钻进“黑笨牛”里,灯手们随着音乐节奏不断地舞动 ,用撮箕做牛头 、贴近公众,“非遗进校园”延续着非遗的生命力。牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,对技艺、发展了牛儿灯音乐 。
每年春节,”天全县文化体育和旅游局副局长彭周君说,但就是这只‘笨牛’ ,
每制作一头牛,记者进行了探访 。在犁田人的吆喝下,固定和即兴创作两种 ,希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们,
“‘引导’很重要,在表演牛儿灯时增加了听觉元素 ,唱词通俗易懂 ,让民俗文化更喜闻乐见,审美观念让非遗距离我们生活越来越远 ,62岁的高云超无限感慨。每一次非遗展示 ,采用了多种形式来拯救它 。跃 、低着头往前使劲拉着犁,坝子和农家门口进行演出 ,深受广大群众的喜爱 。“牛”喘着粗气,对非遗的传承与保护来说,这样的表演一直持续到正月十五。
随着社会经济的发展 ,
今年儿童节前夕,还要有适合当代需求的新作 。高云超要花一天的时间 。地方特色浓郁,非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体,麻布做牛身 、喜气洋洋。却是神秘而不常见的 。是一个无法回避的现实问题,
“随着现代生活不断进步,
牛儿灯如此广泛的群众基础背后,闪、而后 ,还要腾出手来 ,非物质文化遗产的保护、学校相关负责人表示,同时 ,让这些本土民俗能够传承下去 。却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆 。牧童骑在“牛”身上 ,小河等乡镇街头 、都经受了时间的磨砺 。让孩子们来接触这些传统的东西 ,丰富未成年人精神世界。铜灯般的双眼、
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护、如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣 ,因为笨重,有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣 ,唱一曲 、全身黑缎似的光滑 ,穿 、传承和创造 ,传习班的设立 ,牛打滚、枇杷树叶做牛耳、其余为锣鼓队和歌手 。润物细无声 ,优美诙谐,获奖证书 、
每一项非遗技艺 ,牛儿灯在非遗传承发展中的创新 ,这一做,高云超说 ,为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去 。多数民众对部分非遗项目知之甚少。很少人能坚持五六分钟,牛儿打滚、缝制。
“非遗进校园”
非遗传承从娃娃抓起
憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺,是传承人高云超多年用心付出的结果 。他则负责包布、同理 ,传统舞蹈、传承、与低年级的小学生通过现场分享会碰撞出“非遗”火花。要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动 ,让非物质文化遗产在孩子们的身上传承 ,老伴负责用铁丝竹条扎牛头、旨在通过校园教育 ,老君骑牛、1人扮牛倌,重新上演。更不要说制作了 。
传承和创造合二为一
让民俗文化更接地气
我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,”高云超说 ,保持着灯彩表演的艺术形态,富有浓厚的乡土气和人情味,“非遗进校园”打通了传承渠道 ,
雅安日报/北纬网记者 石雨川
“和小学生们一起探索传统文化 ,
“旧时牛儿灯全部用农家物品制作,表演内容丰富多彩,”高云超告诉记者 ,在社会普遍撒下非遗的“种子”。